Publicaciones de la categoría: Cultura

Artículos sobre cultura escritos por Eva Muñoz

Vindicación de Pandora

07 sábado Dic 2024

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¿Qué sería del pensamiento occidental si Penélope, Demeter o Diotima tomaran la palabra? ¿Y si la narrativa histórica pusiera el foco en Agripina, Safo, Artemisa y todas aquellas cuyo nombre no trascendió pero que de una forma u otra marcaron el curso de la historia?

A lo largo de este año, distintos libros han vuelto la mirada a la Grecia antigua para redescubrir el lugar que ocuparon las mujeres en el pensamiento, el arte y la historia. Unos exploran la construcción del orden simbólico patriarcal y otros imaginan alternativas, otros más se interesan por la creación y la transmisión de los mitos, contribuyen a sacar del anonimato el trabajo de algunas artistas de la antigüedad o apartan las figuras masculinas del centro de la escena y ponen el foco en las femeninas para saber qué nos cuentan ellas de la historia del mundo antiguo. En este artículo para el Cultura/s de La Vanguardia repaso algunos de estos libros.

Podéis leer el artículo más abajo o clicando aquí.

Si vivimos en una cultura patriarcal y, tal como expresó un Percy B. Shelley arrebatado, todos somos griegos, quizá no debería sorprendernos encontrar allí los fundamentos de esa razón androcéntrica. Esto es lo que propone La lágrima de Jantipa, un ensayo en el que el profesor y ensayista Manel García Sánchez (Barcelona, 1967) se acerca a la obra de los pensadores de la Grecia Antigua para ver cómo estos autores se relacionaron con la feminidad y cómo construyeron un orden simbólico en el que, reelaborado una y mil veces, aún andamos inmersos; por mucho que ya se le hayan roto las costuras y haga tiempo que aquí y allá emergen modelos alternativos. A la misma fuente acude la filósofa y pensadora feminista italiana Adriana Cavarero (Bra, 1947), de la que muy oportunamente se reedita el ya clásico A pesar de Platón, pero con una intención distinta: liberar a las mujeres de su condición de objeto del pensamiento masculino para que puedan construirse como sujetos desde su propia subjetividad.  Por su parte, en La venganza de pandora, la escritora y clasicista británica Daisy Dunn (Londres, 1987) aparta las poderosas y desmesuradas figuras masculinas del centro de la escena para poner el foco en las femeninas y así contar la historia del mundo antiguo a través de las mujeres. Por último, La Jarra de Pandora, de la escritora y especialista en mundo clásico Natalie Haynes (Birmingham, 1974), indaga en la construcción y la transmisión de los mitos griegos desde la perspectiva de las mujeres. Esta revisión de la cultura clásica se completa con el trabajo de los historiadores Marta Carrasco Ferrer y Miguel Ángel Elvira Barba, cuyo libro Mujeres Artistas de la Antigua Grecia contribuye a sacar del anonimato el trabajo de algunas de aquellas artistas.

Para desarrollar su tesis, el ensayo de García Sánchez transita por los distintos espacios, reales y simbólicos, de la sociedad helena: la ciudad y el campo, el ágora, el mercado, la academia, el teatro y el mito. Y es que la voluntad del autor es realizar un análisis de lo que en términos contemporáneos llamaríamos las “tecnologías del género”, es decir, los discursos, los espacios y los contextos que, en la Grecia Antigua, conducirían a una niña a convertirse en una “verdadera mujer” según los estándares de la masculinidad hegemónica. Se trata, además, de una aproximación de carácter cultural, que considera tan forjadores de pensamiento los tratados filosóficos como los mitos y los poemas. El autor no pretende juzgar sino comprender, por lo que rehúye aquellas aproximaciones que, desde un feminismo de la diferencia, destierran a autores, pero también la ingenuidad de hacer de los relatos de libertad individual o emancipación personal que encarnan figuras como las de Aspasia, Hipatia, Safo o Antígona, vanguardia de un movimiento protofeminista que nunca existió.

Y es que, a pesar de la admisión de mujeres en la secta pitagórica o en el jardín de Epicuro, de la abolición de la familia y la propiedad privada en la República de Platón o del discurso “contracultural” de los cínicos, lo cierto es que de la épica homérica a la filosofía aristotélica, la generalidad de los discursos y los relatos fueron cimentando una moral androcéntrica, frecuentemente misógina, y asimétrica desde el punto de vista social y sexual. Este estado de cosas es justamente el punto de partida del gesto iconoclasta o subversivo de Adriana Cavarero, que decide sustraer algunas figuras femeninas de la Antigüedad de los discursos originales que las atrapan y dotarlas de una vida autónoma. Pues, ¿qué sería del pensamiento occidental si mujeres como Penélope, Demeter, Diotima o la memorable sirvienta tracia tomaran la palabra? ¿Cómo alteraría esa posibilidad nuestras nociones acerca del cuerpo, la sexualidad, la identidad o el poder? Más aún: ¿de qué modo esa hipótesis desvelaría el “matricidio simbólico original” en el que hunde sus raíces la filosofía occidental que, desde Platón, girará en torno a la muerte (y no el nacimiento) como espacio de sentido?

La historia de la Antigüedad es un relato de guerreros, conquistadores y reyes. Para intentar revertir esa tendencia, Daisy Dunn podría hilvanar una colección de capítulos sobre Cleopatra, Agripina o Safo seguidas de otras tantas artistas, escritoras y líderes. Sin embargo, reconoce la autora, “el resultado estaría muy lejos de ser una historia completa”, pues la trascendencia de las contribuciones femeninas al mundo antiguo va más allá de las aportaciones de algunas mujeres extraordinarias. Hacer visible la participación femenina en la construcción del mundo clásico es el reto que asume Dunn en su libro. Un reto que abarca tres mil años, desde la Creta minoica hasta la Grecia micénica, desde Lesbos hasta el Asia Menor, desde el Imperio Persa hasta la corte real de Macedonia y concluyendo en el imperio romano. Natalie Haynes ofrece por su parte un nuevo contrapunto al relato hegemónico, atendiendo en su caso a la mitología clásica. Siempre armada de humor, la escritora se sumerge en los principales personajes femeninos de la mitología griega para desentrañar su génesis y su transmisión y ampliar la interpretación más comúnmente extendida, incluyendo epígonos y versiones contemporáneas, de Margaret Atwood a Carol Ann Duffy. No para desmentir el sesgo patriarcal de la mitología griega, sino para señalar que la realidad o la verdad de las cosas suele ser mucho menos monocorde y más compleja.

Creadoras ocultas entre diosas y heroínas

Aunque el estudio de la creatividad artística femenina está recibiendo una atención creciente, pocos investigadores se han ocupado del pasado más remoto. Justamente, el libro de Carrasco y Elvira alumbra el periodo de la Grecia mítica e histórica para salvar del olvido a mujeres que dejaron su huella en las artes. De la mano de historiadores como Plinio el Viejo, los autores dan a conocer la identidad de algunas artistas continuadoras de la labor de Penélope, una de las primeras tejedoras, recuperando a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Laia y Olimpias.

Viaje al centro de la noche

28 sábado Sep 2024

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Mi último artículo para el Cultura/s es una reseña de Polilla, el debut literario de Alba Muñoz. Esta novela autoficcional es una incursión en la posguerra de Bosnia de la mano de una joven aspirante a reportera que se enfrenta a los horrores del conflicto y a sus propias zonas oscuras. Un libro en el que hay autenticidad, precisión, rabia y metáforas y se lee de un tirón a lomos de la intensidad que respira.

Podéis leer la reseña más abajo o clicando aquí.

En 2009, recién graduada de la facultad de Periodismo, Alba Muñoz (Barcelona, 1985) viaja a Bosnia con la ambición de convertirse en reportera. El deseo de aventura que subyace a esa ambición es el mismo que le lleva a decidir quedarse en el país junto a Darko, un joven bosnio al que conoce la víspera de su regreso, cuando el grupo con el que ha viajado vuelve a Barcelona. Este es el punto de partida del debut literario de la periodista Alba Muñoz, una novela en la que se mezcla la narración de la investigación para un reportaje que no llegó a ver la luz con la propia vida de la autora.

La joven reportera se queda en Bosnia con la intención de conocer de primera mano la postguerra de un país que había vivido el entonces último conflicto bélico europeo: la guerra de los Balcanes. Lo que descubre es el monstruoso y pujante negocio de la trata de mujeres, que planta sus semillas durante la guerra pero que florece en la postguerra, al calor del dinero de quienes supuestamente estaban allí para velar por el mantenimiento de la paz y contribuir al desarrollo económico de la región. En ese mismo contexto, la narradora explora sus propias zonas oscuras, la fuerte dependencia sexual e instintiva de un hombre que no le satisface personalmente, la conflictiva relación con su padre.

Se revela así esta novela como un viaje al centro de la noche de nuestra historia colectiva y de la historia de la protagonista, donde lo más valioso es su honestidad, su voluntad de huir de los consensos, su capacidad para enfrentarse y enfrentarnos con la verdadera naturaleza del deseo, con su ambigüedad. Una actitud que lo hermana con los postulados que expone Clara Serra en su Sentido del consentir; del mismo modo que en el espíritu y el feroz pulso narrativo tiene mucho que ver con ese Matar el nervio de Anna Pazos, ambas novelas de exploración y construcción de la identidad como sujeto mujer pero liberadas de cualquier imposición programática. Un libro en el que hay autenticidad, precisión, rabia y metáforas y se lee del tirón a lomos de la intensidad que respira.

Un espíritu disidente

24 sábado Ago 2024

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Reseña del último ensayo de Jordi Pigem, Conciencia o Colapso, para el suplemento Cultura/s de La Vanguardia.

Podéis leerla más abajo o clicando aquí.

Lo más destacable de Conciencia o colapso, el último libro del filósofo y escritor Jordi Pigem (Barcelona, 1964), es su espíritu disidente: la defensa de un nuevo paradigma de conocimiento (o, más bien, otro, porque no es propiamente nuevo), que se expresa tanto en el contenido como en la forma del ensayo, que se abre con una suerte de poema en prosa–manifiesto que resume la propuesta del libro y que, a su vez, constituye el índice de su contenido. Pero antes de seguir describiendo la forma de este ensayo y para que el lector me entienda y no nos abandone, vuelvo al contenido y a contar brevemente cuál es la propuesta o la tesis de Pigem.

Este especialista en nuevos paradigmas de la ciencia sostiene que vivimos bajo una suerte de encantamiento que se manifiesta a través de un mundo en el que imperan la mentira y la manipulación por parte del poder y en el que la realidad está siendo progresivamente sustituida por su representación, léase hoy, por el ámbito digital y las pantallas, y lo que sería su máxima expresión: la IA, que Pigem no traduce como Inteligencia Artificial sino como Invasión Algorítmica, y cuyo objetivo y resultado final es sustituir lo que es humano, vivo y espontáneo por lo que es programable, mecánico y controlable. Pigem achaca esta deriva al dominio contemporáneo de lo que él denomina la “mente algorítimca” que, a su vez, filosóficamente hunde sus raíces en la racionalidad cartesiana o conceptual, progresivamente desconectada de la vida. No se trata aquí de impugnar la razón, sino de recordar sus límites, como han venido haciendo filósofos, científicos y poetas a lo largo de los últimos dos siglos, de Nietzsche a Ortega, pasando por Maslow, Goethe y una larga nómina referida por el autor. Junto a esta mente algorítmica, vinculada a una razón puramente instrumental o conceptual, hallamos una “mente holística”, complementaria aunque progresivamente desterrada, vinculada a una “razón intuitiva” y que contempla y comprende la vida como un todo dinámico e interdependiente. Se alinea así Pigem con los últimos hallazgos de la neurociencia y con lo que ya intuyeron grandes autores del pasado de distintas tradiciones. Es hora, dice Pigem, de decidir si queremos seguir adentrándonos en el mundo de control, deshumanización y pérdida de sentido al que nos conduce la mente algorítmica o volver a recuperar la plena presencia en el aquí y el ahora al amparo de la mente holística, y con ello un mundo mucho más humano, vibrante y pleno de sentido.

El dinamismo y la interrelación propios del paradigma de conocimiento al que apela Pigem tiene su particular traducción en el carácter interdisciplinar del pensamiento del autor, que combina filosofía, psicología, neurología, ecología y política, así como la propia estructura del libro, como descubrirá el lector al ver el modo en que cada capítulo se vincula con el siguiente. Destaca también su gran capacidad divulgativa, con una prosa ágil y clara, así como un estilo intenso, en ocasiones metafórico, algo especialmente llamativo en un género como el ensayo. Imprescindible.

Poderosa Rita Indiana

17 sábado Ago 2024

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Mi último artículo para el Cultura/s de La Vanguardia es una crítica de Asmodeo, la última novela de esta extraordinaria escritora dominicana. Vanguardia y tradición, barroco y pop, alta cultura y cultura popular… perfectamente mezclados y afinados. Podéis leer la reseña más abajo.

En un panorama muy dominado por la autoficción y todas las formas de la narrativa personal, resulta llamativo y refrescante encontrarse con una abigarrada ficción como la última novela de Rita Indiana (Santo Domingo, 1977). En Asmodeo, la autora ha reunido varias de sus obsesiones, la demonología, la música metal y la tragedia griega, para componer una excelente novela en la que caben, con perfecta coherencia, el registro fantástico, por momentos alucinado, el trasfondo histórico y la crítica social. Y todo ello con una escritura torrencial que no pierde la elegancia y un estilo que se mueve entre el barroco y el pop.

Asmodeo es un demonio que ocupa el cuerpo de Rudy Caraquita, un roquero cuarentón en horas bajas, y que está buscando un “caballo” más joven para ocupar. En ese trance conoceremos a Guinea y a Sayuri, a Niurka o a Mireya, una bruja hija de un extorturador al servicio de la dictadura de Balaguer: toda una plétora de personajes que, a su vez, aparecen en la obra teatral que un Rudy que trata de renacer de sus cenizas, está escribiendo. Aunque el protagonista central sea ese Asmodeo virtualmente desdoblado en su propia voz y la de su “caballo”, la novela tiene más bien el carácter de una obra coral, casi más cercana a la obra teatral que Rudy está componiendo o a una ópera contemporánea. A su vez, ese Asmodeo, más que criatura fantástica es una suerte de pícaro del Siglo de Oro en el Santo Domingo de los noventa pero carente de cuerpo o, más bien, dotado de muchos cuerpos. Y es que, esta vez, el diablo cojuelo no se dedica a levantar los tejados de las casas para ver qué encuentra dentro. Las “casas” son aquí los protagonistas del relato: seres llenos de heridas y secretos que el diablo, narrador omnisciente y omnipresente, conoce y nos va a mostrar, mientras se nos revela, por cierto, como un ser tan lleno de humanidad como todos ellos.

La hibridación es uno de los elementos más característicos de la prosa de la también autora de Papi o La mucama de Omicunlé. Lo vemos en su forma de componer una novela en la que el registro fantástico enraíza directamente en la tradición literaria española; en cómo conjuga la tradición cristiana con las tradiciones religiosas afrocaribeñas y en una narrativa en la que se dan cita, perfectamente amalgamadas, la alta cultura y la cultura popular y en la que recoge una variedad de registros léxicos y, desde luego, el habla dominicana de la calle. Destaca también una estructura compleja y precisa en la que los planos del relato y del relato dentro del relato se superponen y acaban encajando de modo que nos preguntamos si no estaremos nosotros por fin leyendo el resultado de esa suerte de búsqueda de redención de Rudy Caraquita. Y, desde luego, ahí está también la presencia de la música, el punk, el metal, el rap o el merengue como elemento identitario, casi como forma de vida, como en la propia adolescencia y juventud de Rita Indiana, también compositora y cantante.

Una autora dotada de un universo y una voz propios y poderosos. Una gran escritora.

Antibiografía de Elena Garro

03 sábado Ago 2024

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Mi último artículo para el Cultura/s de La Vanguardia es una reseña del libro de Jazmina Barrera La reina de espadas: una invitación a acercarse (o volver) a la vida y las circunstancias de la obra de la escritora mexicana Elena Garro y, de paso, la ocasión de conocer a una joven autora, Barrera, que se da una envidiable e inspiradora libertad creativa en sus proyectos literarios. Podéis leer el artículo más abajo.

La escritora mexicana Elena Garro, cuya vida recorre buena parte del siglo XX, cultivó todos los géneros, de la poesía a la novela pasando por el cuento, el teatro, el guión o el reportaje. Fue una de las grandes renovadoras del teatro y la literatura mexicanas y hoy se la reconoce como una de las precursoras del realismo mágico, pese a que ella rechazaba esa denominación, pues consideraba que lo suyo era realismo, sin más adjetivos (quizá porque aceptaba lo sobrenatural como parte de la realidad). Sin embargo, hasta muy recientemente, esta autora innovadora y prolífica solía quedar fuera del canon de los autores latinoamericanos del boom, más figura de culto que autora referencial, engullida por su personaje y por haber sido la esposa de Octavio Paz, con quien mantuvo una compleja relación. El descubrimiento de Garro por toda una serie de autoras jóvenes, como la también escritora mexicana Jazmina Barrera (Ciudad de México, 1988), está contribuyendo a su mejor conocimiento y difusión.

La reina de espadas, el último libro de Jazmina Barrera recientemente publicado por Lumen, no es una biografía de Elena Garro o, en todo caso, no es una biografía al uso. Es más bien un retrato construido a partir de una serie de instantáneas de su vida. No sigue un hilo convencionalmente cronológico sino más bien temático, pero no al modo en que lo ordenaría un ensayo sino más bien como lo haría un poeta o un artista. Tampoco es una biografía al uso porque la autora toma partido. No trata de entregarnos un retrato “objetivo” de Elena Garro. Esto es otra cosa: es el relato apasionado de una autora que, al acercarse a otra, descubre ciertas afinidades electivas. No es, en fin, una biografía al uso porque se presenta como una especie de investigación y porque la vida de la propia autora se va trenzando con la del personaje que le obsesiona. Lo ha construido recurriendo a toda clase de materiales: la obra de Garro, cartas, diarios y entrevistas, citas de otros autores, los famosos Garro Papers custodiados por la Universidad de Princeton… y valiéndose en ocasiones de métodos tan poco ortodoxos como la lectura del tarot o del I Ching.

El retrato que nos entrega es el de una mujer fascinante: valiente, vanidosa, carismática, inteligente, irónica, contradictoria, excesiva. Alguien que gozó y que sufrió mucho; que tuvo en su salón a algunas de las figuras más relevantes de la cultura del siglo XX y conoció la miseria; gran defensora de los derechos de campesinos mexicanos pero acusada de delación en relación con la matanza del 2 de octubre del 68 en la Plaza de las Tres Culturas. Alguien que conjugaba feminidad con inteligencia y creación, lo que para su marido y tantos intelectuales de aquel momento parecía una contradicción en los términos y que ella –como tantas otras– tristemente incorporó en forma de una permanente lucha interior.

Al hilo de la indagación en la vida de Garro, Barrera nos va hablando también de su obra literaria, cuyas referencias permean el libro: qué asuntos aborda, qué conexión tiene con la vida de Garro, qué opinión le merece o en qué circunstancias se escribe. Por momentos, la sensación es la de hallarnos en un laberinto, el mismo donde parece haberse perdido Barrera en su imposible afán de desentrañar a la “verdadera” Elena Garro, alguien que se ponía máscaras incluso “para sí misma”. Sin embargo, al tomar distancia, nos damos cuenta que hemos armado el puzle; no está completo pero nos parece conocer al personaje, comprenderlo incluso, un poco a ambas de hecho, y, como a la propia Barrera le sucede, la queremos y queremos volver a su trabajo. La reina de espadas nos presenta algo así como una larga conversación fantasmática con Elena Garro a través de distintos espacios, voces y tiempos. Un personaje poderoso y una autora de prosa sintética y voz muy personal.

Dios fulmine a la que escriba sobre mí

04 sábado May 2024

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Este es el estupendo título del último libro Aura García-Junco, que he reseñado para el Cultura/s de La Vanguardia. A través de los libros heredados, la autora mexicana revisita la relación con su padre. Una suerte de ejercicio de bibliomancia, psicoanálisis, memoria y reflexión que adopta la forma de narrativa personal.

Podéis leer la reseña más abajo o clicando aquí.

La relación con los padres, con uno de ellos o con ambos, es una de las más complejas para la mayoría de los mortales. También es así para la escritora Aura García-Junco (Ciudad de México, 1988) con su progenitor, el también escritor y promotor cultural pero, sobre todo, personaje excéntrico y excesivo, Juan Manuel García-Junco, conocido en los ambientes literarios mexicanos como H. Pascal.

El germen del último libro de la autora se sitúa en el mes de julio de 2019, cuando H. Pascal es hallado muerto en su exiguo apartamento de alquiler junto a sus diez mil libros. Esos diez mil libros y las librerías que los contenían constituían todo su patrimonio y el legado a sus hijos. En los meses sucesivos y conforme va acercándose a una parte de esos libros y librerías llevados a su casa como si fueran unos animales extraños a los que va a acabar conociendo y adoptando, García-Junco va a tratar de comprender al padre, de conocerlo, de perdonarlo… de salvar la grandísima distancia que en su juventud se instauró entre ambos. Así, vamos a asistir a una suerte de ejercicio de bibliomancia, psicoanálisis, memoria y reflexión que adoptará la forma de la narrativa personal y en la que los libros van a servir a la escritora para recordar al padre, su trayectoria vital y su carácter, sus debilidades y zonas oscuras… Le van a servir, sobre todo, para hacerse preguntas y, a veces, para darse algunas respuestas, pero también para incorporar toda una serie de reflexiones acerca de una gran variedad de asuntos que forman parte asimismo de ese acercamiento e intento de comprensión del padre.

En su libro acerca del arte de la narrativa personal La situación y la historia, Vivian Gornick dice que la clave de este género estriba en hallar la distancia justa que nos permita narrar la propia historia. García-Junco, lectora de Gornick, nos advierte enseguida de que ella no está dispuesta a arrastrar el fantasma del padre durante años. ¿Es acaso su estilo digresivo y fragmentario, ese merodear acerca de una gran cantidad de asuntos en un inagotable juego de aproximación y toma de distancia que alcanza momentos de gran intensidad emocional o poética, pero otros con la temperatura del ensayo o la crónica periodística, su particular forma de tomar distancia? Diría que sí. Otro elemento estilístico a destacar es el particular uso de las notas al pie, convertidas en pequeños aforismos, paradojas o definiciones humorísticas o de aliento poético y respecto a las que ha sabido encontrar la extensión y el número justos, evitando un exceso que acabe por sacarnos de la narración. Un libro notable y una muy recomendable lectura.

Retrato de la Rusia contemporánea

17 sábado Feb 2024

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Un preciso e implacable diagnóstico de la Rusia de hoy de una de las voces más críticas de la literatura rusa actual. Podéis leer mi crítica para el Cultura/s de La Vanguardia más abajo, o clicando aquí.

En la Unión Soviética, el kilómetro 101 tenía un significado preciso que excedía la distancia: informaba del delito político. Y es que los condenados a campos de trabajo por actividades contrarrevolucionarias tenían prohibido en adelante vivir a menos de 101 kilómetros de cualquier gran ciudad (me pregunto hasta dónde subyacía la voluntad de castigo y hasta dónde el temor a que los malos bolcheviques pudieran corromper a sus compatriotas a gran escala), por lo que muchos de aquellos condenados acabaron instalándose en ciudades de provincias como Tarusa, la localidad que inspira los relatos del libro de Maxim Ósipov (Moscú, 1963), el segundo del autor que publica Libros del Asteroide.

A esa ciudad se trasladó Ósipov, médico cardiólogo, desde Moscú en 2005 para recuperar el trato directo con los pacientes. También allí empezó a publicar cuentos, novelas, ensayos y obras de teatro que lo han convertido en uno de los autores rusos contemporáneos de mayor proyección internacional. A medio camino entre la gran ciudad y las zonas rurales, la ciudad de provincias se antoja el lugar ideal desde el que observar un país que, en palabras del escritor, ha cambiado mucho en las últimas décadas, pero nada en los últimos doscientos años. Los relatos, que se nutren de su propia experiencia, ofrecen un retrato preciso e implacable de la Rusia contemporánea: las desigualdades profundas, la decadencia de un estado autoritario y burocratizado hasta la inoperancia y el absurdo, el nacionalismo, la violencia, el desánimo, la alargada sombra del pasado soviético… pero también la humanidad de la gente común.

Observador agudo de la sociedad y sus congéneres, firmemente anclado a la materialidad de la existencia, irónico, antirretórico, Ósipov escribe como paseándose por las vicisitudes y los asuntos del día, alternando ahí la memoria y la reflexión. Relata un poco como si mantuviera una conversación, sucediéndose lo acontecido, las impresiones, los recuerdos… con la naturalidad, el capricho incluso, de ese género narrativo, al punto que a veces puede resultar algo confuso o descuidado. En su estilo voluntariamente austero y su actitud como narrador, Ósipov se revela genuinamente chejoviano.

En la más larga de las narraciones, «Kilómetro 101», casi una novela breve, el protagonista, alter ego del autor, se debate entre el afecto que le provoca el carácter acogedor y solidario, de colaboración con el vecino, propio de la vida rural, con la pesadumbre y la irritación que le causan la sensación de que nada funciona correctamente, de que los capaces se han ido, el sufrimiento innecesario… Esa ambivalencia está presente en toda su narrativa y tiene su perfecto correlato en la naturaleza moral (¡que no moralista!) de su escritura: junto a su crudeza, sus relatos son de algún modo luminosos, una luz que parece emanar de su apego a la vida y al prójimo.

En 2022, poco después del inicio de la guerra de Ucrania, Maxim Ósipov se exilió en Alemania. «Frío, vergüenza y liberación. Crónica de un viaje» es el elocuente título del relato con el que se cierra el libro.

Otra intensidad

23 sábado Sep 2023

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En Vida contemplativa el filósofo coreano Byung-Chul Han da un paso más en el análisis de las disfunciones de la sociedad capitalista.

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El filósofo y ensayista Byung-Chul Han (Corea del Sur, 1959) ha ido analizando las disfunciones de nuestra contemporaneidad a lo largo de su producción ensayística. Ha abordado La desaparición de los rituales y, con ellos, del sentido de comunidad; el fin de la fisicidad del mundo con la tendencia imparable a la digitalización (No-Cosas) y también del amor en tanto que encuentro radical y transformador con el otro en La agonía de Eros; todo ello en el seno de una sociedad capitalista abocada al rendimiento y la positividad que ha dado como resultado una multitud de individuos patologizados (La sociedad del cansancio).

En su último libro, el autor ha llegado, podríamos decir, al moll de l’os: Vida contemplativa es tanto una crítica al imperio de la acción y la productividad en el que vivimos sumidos, como una reivindicación de la vida contemplativa, entendida ésta no como una carencia o una falta de acción, sino como una “forma de intensidad”, una capacidad independiente, gozosa y fertilísima en sí misma. Tanto, como para que sea en ella donde enraíce nuestra especificidad como seres humanos y, más importante aún, la vida buena. “La verdadera vida –nos recuerda el filósofo– comienza en el momento en que termina la preocupación por la supervivencia, la urgencia de la pura vida”. Este elogio e invitación a la inactividad, por cierto, sería también nuestra única alternativa como especie. Y es que la vida activa que ha degenerado en hiperactividad, no solo está terminando en un burnout de la psique, sino del planeta entero.

¡No se pierdan a Nora Ephron!

01 sábado Jul 2023

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Una nueva entrega de textos de la escritora neoyorquina, con los clásicos ritmo, humor y frescura de la autora.

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Confieso que el título, No me gusta mi cuello, ya me atrapó (cualquier mujer que, como yo, haya superado los cuarenta, incluso ampliamente, sabrá de lo que hablo; o de lo que hablamos Nora y yo si me permiten la familiaridad). Pero cuando vi que a ese “No me gusta mi cuello” que da título al libro y al primer capítulo, sucedía un “Odio mi bolso” o un “Sobre el mantenimiento” donde, bajo un epígrafe que dice sucintamente “Pelo”, leemos: “a veces creo que no tener que preocuparse nunca más por el pelo es el lado bueno secreto de la muerte”, supe varias cosas: que Nora Ephron (Nueva York, 1941-2012) me había conquistado. Que Nora Ephron era lo más parecido que había encontrado a Woody Allen, pero en chica. Y que cuando fuera mayor yo quería ser Nora Ephron. Bueno, a esto parece que llego un poco tarde, sobre todo en cuanto a condiciones salariales se refiere. En fin, son otros tiempos.

Nacida en el seno de una familia judía neoyorkina, cuando con solo cinco años se mudó temporalmente a Los Ángeles, la futura periodista, escritora y cineasta ya se sintió fuera de lugar lejos de la gran manzana. Pero volviópronto y ya no se movió de Manhattan salvo para cambiar de apartamento, y un breve periodo que pasó en Washington, de donde regresó tras divorciarse de su segundo marido, el también célebre periodista Carl Bernstein. Todo esto lo explica en otra de las piezas que componen este libro, “La historia de mi vida en algo menos de 3.500 palabras”, a mi juicio una de las más brillantes y que dan cuenta tanto de su inconfundible voz y sentido del humor como de su habilidad narrativa. El gran sentido del ritmo que hace que sus artículos o narraciones no desfallezcan ni un segundo, está en verdad presente en todas sus piezas, como también esa capacidad para dotar a su escritura de una frescura y naturalidad que hace parecer extraordinariamente fácil lo que sin duda requiere de mucho oficio y talento.

La también autora de No me acuerdo de nada o Se acabó el pastel, genuina representante de eso que se da en llamar humor judío, empezó su carrera como periodista y siguió como escritora y cineasta, aunque su sentido del ritmo y su apego a la realidad como material narrativo -a su propia vida-dicen que nunca terminó de abandonar la profesión. Su vínculo con la ciudad de Nueva York es otra de las constantes de su escritura; un amor del que habla la estupenda narración “Pasar página” y que es también visible en películas como Cuando Harry encontró a Sally, de la que es guionista y probablemente una de sus más logradas contribuciones en el ámbito cinematográfico, terreno en el que también dirigió y produjo. Pero su escritura para cine no tiene el punch de su narrativa, repleta de una ironía con la que se enfrenta al absurdo y la negrura de la vida.

De hecho, otra de las marcas de la casa es esa capacidad para, desde una aparente ligereza, abordar algunas de las dimensiones más complejas de la existencia, como el envejecimiento o la muerte. En fin, los libros de Nora Ephron son tan divertidos y vitales que debería recetarlos el médico. ¡Yo me voy a por otro!