13 viernes May 2016
Posted in Una habitación propia
El hombre joven se eleva
sobre mis pezones.
Poemas se derraman en cascada
sobre el auditorio.
Taxi al aeropuerto
tren suburbano
y una interminable playa fuera
en sombra.
Vacías casetas de baño se suceden
gritos ahogados.
Nos queremos.
03 martes May 2016
Posted in Cultura, La entrevista, Música
Sembla de natural discret i amable, però s’intueix el caràcter darrere la mirada fosca. Joan Albert Amargós (Barcelona, 1950) és probablement un dels músics més sòlids i complets del panorama nacional. Pianista, clarinetista, compositor, arranjador i director d’orquestra, la naturalesa de la feina que li ha donat més projecció, la d’arranjador musical, fa que la seva presència sigui discreta, però determinant. De formació clàssica i nét del també compositor Joan Altisent i Ceardi, la seva voluntat de connectar amb el públic l’ha dut a endinsar-se en un ampli ventall de gèneres, particularment el flamenc i el jazz […]. Continuar llegint.
La cita amb Joan Albert Amargós està envoltada de
casualitats. El mateix dijous que parlo amb ell per
telèfon per quedar per a aquesta entrevista, me’l
trobo en un concert algunes hores més tard. Que jo
recordi, no ens havíem vist mai personalment, i de
sobte, aquella nit, en la foscor de la sala de concerts,
reconec davant meu la cara que he vist a les
fotografies.
Entrevista feta amb motiu del concert de tangos amb Pasión Vega i l’Orquestra Simfònica del Vallès que Joan Albert Amargós dirigirà el 21 de maig al Palau de la Música.
29 viernes Abr 2016
Posted in Cine, Cultura, Una habitación propia
Etiquetas
D'A, Filmoteca, Paco Poch, Peace to Us in Our Dreams, Ramybe musu sapnuose;, Sharunas Bartas;
Fue el nombre: Sharunas Bartas. ¿Quién puede resistirse a un nombre así? Todas esas eses y esas aes, y la u. Entonces se me ocurrió mirar la foto y el rapto fue definitivo: tenía que ver la película de ese hombre, si no al hombre. No me parece una razón peor que otras para decidir ir a ver una película. De hecho, me parece mejor que muchas. De acuerdo, también creía recordar haber oído a Guerin hablar de él elogiosamente. Lo cierto es que Ramybe musu sapnuose (Peace to Us in Our Dreams) es una película tan bella como su título. A pesar del dolor que destila. Todos esos seres que la habitan, puros o impuros, feos o hermosos, delicados o no, son seres heridos. No sé si es por esa herida por la que sangra la energía que echa en falta Pere, con quien me encontré en el cine. Yo le digo que esa falta de energía (y la fuente no se ha secado, si no, no se saca adelante una película) es el signo de los tiempos: así vivimos o nos desvivimos y nos desviven. Otros dicen de eso incapacidad para comunicarse, viendo las películas de Sharunas Bartas. También. Yo sentía mientras miraba la pantalla que aquellas imágenes me anclaban a alguna parte en el tiempo, o sea, en el mundo, en la realidad, que me hablaban o (se) interrogaban acerca de aquello que permanece y también acerca de otros asuntos o, más bien, de una condición, que es la propia del presente. Quien logra ambas cosas está haciendo cine y está haciendo arte.
Luego, el azar y la generosidad de los implicados quisieron que al salir de la sala me encontrara con Pere Alberó y acabara compartiendo mesa con Sharunas Bartas y pudiera felicitarle personalmente por su película, y mirar a distancia, ¡ay!, esa belleza doliente suya.
Los implicados, además de Pere Alberó, son Paco Poch, que distribuye Ramybe musu sapnuose en España, y Carlos R. Ríos, director del D’A. La película, que se estrena en pocas semanas, se presentaba ayer en la Filmoteca dentro de la programación del D’A. El festival, en colaboración con la filmoteca, dedica este año una retrospectiva al director lituano que permitirá ver todos sus títulos.
16 sábado Abr 2016
Posted in Cultura, Libros, Una habitación propia
No siempre sucede pero, cuando pasa, es maravilloso. No hablo del amor. O sí, de un amor distinto, a una autora y a un libro. El último encargo de La Vanguardia (bueno, la propuesta esta vez fue mía) me brindó la oportunidad de leer uno de los mejores libros que he leído últimamente y descubrir a una gran autora.
Edicions de 1984 publica L’arrelament, de Simone Weil (París, 1909 – Ashford, 1943), un libro fundamental y radicalmente original, como su autora, una de las pensadoras europeas más importantes del siglo XX y, sin embargo, una gran desconocida. Probablemente su condición de mujer, joven -murió con 33 años-, su independencia, su indagar oblicuo y personal y su heterodoxia -era de filiación marxista pero no comunista, cristiana aunque nacida en el seno de una familia judía laica y crítica con el cristianismo procedente de la Iglesia romana, ¡era una mística!, humanista pero detractora de la idea de progreso comúnmente entendida- expliquen la ignorancia de un legado que es de una lucidez, ambición y originalidad poco comunes y a la que me parece del todo oportuno recuperar y reivindicar, tanto por el contenido de su reflexión como por su manera singular de pensar y proceder. (Seguir leyendo.)
09 sábado Abr 2016
«La poesia veritable, la poesia completa, rau en l’harmonia dels contraris», escriu Victor Hugo en el pròleg de Cromwell, que es considera el manifest del Romanticisme. I també: «El real resulta de la combinació perfecta de dos tipus: el sublim i el grotesc». Realitat enfront d’idealisme i convenció. Dissolució dels contraris: Romanticisme. La cripta mortuòria esdevinguda tàlem nupcial. Romeu i Julieta: Shakespeare reclamat com a autor de referència del Romanticisme […]. Continuar llegint.
Una breu reflexió entorn el Romanticisme en la música amb motiu del concert Romeu i Julieta de l’Orquestra Simfònica del Vallès al Palau de la Músca Catalana (9 d’abril) i al Teatre Principal de Sabadell (8 d’abril), amb obres de Txaikovski, Prokofiev i Nino Rota.
28 lunes Mar 2016
Posted in Una habitación propia
De vuelta a casa, después de ver Là-bas, tan hermosa, en la penumbra de la autora, la dificultad de vivir, y esos fogonazos de luz que transforman la realidad en pura incandescencia, espectros, tras el café y los buñuelos con nata en Escribà, con MO, la película también, claro, y antes el bocadillo, en el bar del la filmo, detrás del cristal, el sol entre las nubes mientras iba con la bicicleta, un medio día bonito, corría el aire, no hacía frío, último día de vacaciones, penúltimo, y recuperar, encontrar, el espíritu vacacional, el espíritu, más vale tarde que nunca, después de “Barcelona, la metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004”, vista al vuelo pero quién dice como debe verse, y comentar que las cosas se embellecen conforme disminuyen de tamaño: todas aquellas fotos diminutas, y las postales, filigranas. No es sólo el tamaño. Entonces tenían aura. En algún momento se pierde. O se pierde en casi todas. No sé si aún creo encontrarla en alguna fotografía. La voz del locutor de la película de la guerra civil. La misma dicción, cadencia, prosopopeya en los locutores de ambos bandos. Entonces aún cabía dejar espacios vacíos. La risa. Los turistas. Hacer el turista en nuestra propia ciudad. Último recurso. “Societat d’atracció de forasters. Sindicate d’initiative. Fundada l’any 1908. Barcelona”.
12 sábado Mar 2016
Posted in Cultura, La entrevista, Música
Ens trobem un matí en què el sol es deixa veure entre els núvols, a la plaça Catalunya de Barcelona, a la terrassa del cafè Zurich, que era un lloc de cita habitual per a molts barcelonesos i que ens ha arrabassat el turisme, com ens va arrabassant bona part de la ciutat, justament la menys visible. Potser perquè Rubén Gimeno (València, 1972) no és de Barcelona i el Zurich encara és per a qui arriba a la ciutat, i també per a qui s’hi queda, un bon lloc de trobada: tens la sensació de trobar-te a l’epicentre de la ciutat, allà on tot s’esdevé o està a punt d’iniciar-se […]. Continuar llegint.
Tendim a identificar els directors d’orquestra
amb grans egos. Però hi ha qui s’aproxima a aquest rol
des del lloc contrari, el lloc al qual arriba qui és capaç
d’enfilar-se a dalt del solitari promontori, sotmès a
l’escrutini de totes les mirades, les del públic, les dels
músics, i s’atreveix a ser ni més ni menys el que és, sense
disfresses, sense por de flaquejar, fins i tot, traient la
seva expressió més genuïna.
(c) A. Bofill
Perfil de Rubén Gimeno, director titular de l’Orquestra Simfònica del Vallès, amb ocasió d’un dels concerts de la temporada del Palau de la Música Catalana.
12 sábado Mar 2016
Si el lector no está familiarizado con la historia danesa del siglo XVIII, arrancará la lectura de la última novela histórica de Dario Fo (Sangiano, Italia,1926) y sospechará que el dramaturgo y Nobel italiano le está sumergiendo en una gran farsa: una comedia que anticipa los ideales y conflictos de la Revolución Francesa y los cruza con las pasiones y maquinaciones de Hamlet.
… y azares: el día en que publico la reseña de la última novela de Fo, me encuentro de vecino de página en el Cultura/s a Víctor Obiols, poeta y amigo y premio Carles Riba con su Dret al miracle.
Podéis leer la reseña completa aquí.
21 domingo Feb 2016
Posted in Cine, Cultura, Una habitación propia
Etiquetas
Acabo de ver Spotlight: peliculón. En una matinal del Verdi, por cierto, horario con el que estoy encantada. Si se deja ver el sol luego te vas a tomarlo, con una cerveza, a la plaza de la Virreina. Excelente guión y dirección: precisos, funcionales, al servicio de la narración, sin perderse en las típicas subtramas amorosas o de cama tan queridas por Hollywood y que aquí son del todo innecesarias: pura concentración en el asunto. Fantásticas interpretaciones, también, dándole la justa dosis de épica a una profesión respecto a la cual la peli rinde un tributo que tiene bastante de elegía: parecería que esos camiones de reparto con el rótulo del Boston Globe impreso son los últimos que salieron de las cocheras del periódico (una no creía siquiera que aún existieran). Estoy hablando del periodismo de investigación, del que lleva a cabo un equipo de reporteros apoyados por sus editores con un compromiso ético y, sobre todo, con tiempo, no sometidos (hostigados, en realidad) por la rentabilidad a corto plazo (por no hablar de condiciones laborales de mierda o inexistentes). Ese que es el último, o tal vez debería ser el primero!, asidero de las víctimas o, en el mejor de los casos, de cualquier ciudadano frente al poder, cualquier poder, como parece tener clarísimo el director de esta peli y por lo cual el final es cinematográfica y éticamente impecable. En fin, chicos, y nosotros que estamos por aquí escribiendo lo sabemos: que si como parece eso se va a la mierda estamos fritos. De la Iglesia y la pederastia, respecto a la cual la peli también es muy clara: no son algunas manzanas podridas sino que es consustancial al sistema, hablamos otro día.
13 sábado Feb 2016
Posted in Cultura
Etiquetas
Feminista, de filiación postestructuralista, Rosi Braidotti (Latisana,1954), una de las filósofas más innovadoras del panorama contemporáneo, ha publicado recientemente Lo posthumano (Gedisa). En este artículo publicado en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia se recogen algunas de las principales ideas de la autora a partir de la lectura del libro y de una entrevista.
Leer artículo completo aquí.
Eva Muñoz 